我之所以要談中國傳統雕塑的藝術風格特質，乃在于近現代以來，西方雕塑的介入，導致了雕塑價值標準的偏離與混亂。原本優秀的中國雕塑傳統在本土被排斥于主流之外。這“主流”指官方大型展覽、重要的學術策展、學院的主干教學以及藝術的評價體系。與雕塑同樣受西方影響的繪畫則命運不同，因為繪畫嚴格地分類為西洋畫與中國畫，且繪畫有自身品評尺度并各循其道發展。按理，中國雕塑與西洋雕塑恰如中國畫與西洋畫的關系，中國雕塑也應循其自身規律發展。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.liuxijunfans.com。

亞里士多德石雕頭像

只不過近百年來，隨著造“菩薩”的漸衰，“塑人”的興起，導致寫實的功用性要求愈高，西洋法價值凸顯，加之上個世紀50年代后蘇聯革命現實主義的一統天下，“文革”的新偶像塑造，80年代的西方現代主義熱和90年代至今的后現代風潮，使得中國傳統雕塑一直處于邊緣的、民間的、非正統的境地，甚至被斥為封建落后余絮。縱觀中國雕塑發展，就其精神性，受政治、宗教、哲學影響;就其造型，受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實諸方面顯示出其道、其智、其美，有著迥異于西方傳統的獨立體系、獨特價值。我們不能滿足于中國雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應當提煉出影響著現在于未來的絕倫之底蘊、超拔之意志、高遠之境界。這不僅在于弘揚民族傳統，保持華夏獨特韻致，更在于促進人類文化生態的多元發展。數年來，筆者在對中國雕塑的直覺感受和理性分析中結合自己的創作實踐，將中國雕塑歸納為八種類型的風格特征。

《百善孝為先》玻璃鋼仿銅人物小品

并將風格的闡釋訴諸于對中國雕塑思維方式和表現方式的思考。中國傳統雕塑風格大致分為八種風格類型：原始樸拙意象風、商代詭魅抽象風、秦俑裝飾寫實風、漢代雄渾寫意風、佛教理想造型風、宋代俗情寫真風、帝陵程式夸張風和民間樸素表現風。以下，就上述風格加以一一闡釋。一、原始樸拙意象風原始的意象風，是原始人生命自然狀態的發散表現，是直覺感受的表達。通過鮮明、夸張的表現與外貌特征的塑造，直截了當地表達心靈。

原始意象風的生成基于原始人主客未分的混沌心理狀態。雕塑的外型特征按基本形分類，眼睛的塑造或是兩個凸球，或是陰刻線紋，或是凹洞。泛神論與空間恐懼在此演化為造型手法的稚拙與樸野，這種意象反映了原始人對事物的模糊直覺，在造型上體現為把對象歸納為簡單、不規則的幾何形，是盛行于后世寫意風與抽象風的基礎。謝榛云：“至于拙，則渾然天成，工巧不足言矣。”(《四溟詩話》)由此中國雕塑走上或拙或巧，或寧拙勿巧，或拙中見巧，最后達至由巧入拙之路。

二、商代詭魅抽象風“雖不該備形妙，頗得壯氣，陵跨群雄，曠代絕筆。”(謝赫《古畫品錄》)與原始意象風呼應的是商代始大行其道的抽象風，東方的抽象，帶著神秘主義色彩，它是萬物有靈與抽象本能的結合。其神秘，富于圖騰意味;其抽象，乃視復雜事物為簡單之概念。三星堆青銅雕塑的特征集中體現了詭魅的抽象之風。它有別于根據美的原則簡化組合、表達審美理想于意蘊的現代主義抽象構成。

它像文字的生成一樣，有象形、會意、形聲，有天象、地脈，有不可知的虛無。因此，弧、曲、直、圓、方等線面體概括了對風、雨、雷、電、陰、陽、向、背的認識，此中有許多令人費解的密碼。但從云紋圖案、鳥頭紋、倒置的饕餮，可以顯而易見抽象風形成的原型。恰如司空圖所言：“俱似大道，妙契同塵。離形得似，庶幾斯人”。

(《二十四詩品》)三、秦俑裝飾寫實風“惟其富瞻雄偉，欲為清空而不可得，一旦見之，若厭膏粱而甘藜藿，故不覺有契于心耳”(周密《浩然齋雅談》)秦俑的寫實風，帶著裝飾意味，較之于商代的抽象更貼近生活的情感以及自然形體的特征。它塑造的方式是通過對客觀形體結構的整理、推敲和概括，向有機幾何體過渡，繼而以線、面、體的構成完成整體之塑造。眾多人物的塑造在裝飾風手法的統一之下，整體氣勢更加恢宏。秦俑在一些局部處理和人物背后的刻畫方面極為用心，它展示的是多維空間。即使是跪射式武士的鞋底，其千針萬線也表現得細致入微。

秦俑的的紀念性強，幾何體的構造及整體概括性增加了其空間感，只不過強大的“軍陣”是埋于地下。秦俑的裝飾寫實風為我們提供了在現實物質形體結構中尋找形式的可能。它是區別于西方寫實主義的中國式寫實，這“寫實”體現了東方人善于將形體平面化的傾向。