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中西方雕塑對比與中國雕塑文化
中國雕塑的歷史悠久，伴隨著中國文明的發展而改變，不同時期有著各自代表性的雕塑，中國的雕塑和文明是一個大主題。在這里，我只想對兩個方面進行評論。一是中國雕塑的特點，二是中國雕塑風格和民族文明能量的演變。這兩個問題對我來說很有意思，當然，時間之間的關系，很多細節都不可能展開，只能是一個簡單的描述。一、中國雕塑的基本特征特征是在比較中存在的。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.liuxijunfans.com。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.liuxijunfans.com。
咱們首要以西方古代雕塑作為參照來映證我國雕塑的獨特性，這種比較并不是要比凹凸好壞，任何一個民族的文明都有其獨特的價值和含義，不能以某一個民族的雕塑的特征做為評定整個雕塑藝術的凹凸好壞，這種比較是說明性的，為的是有利于人們看清它的獨特面貌和形態。我國雕塑的基本特征歸納起來可歸納為六個方面。1、體裁的廣泛性我國的雕塑風格是適宜和廣泛的。從整本書的敘述中可以看出，人物、動物（包括幻想、虛擬動物）、自然景觀、史前故事、神話傳說、白天場景、音樂和舞蹈戲劇表演等都可以作為雕塑的內容。在西方雕塑中，人始終是雕塑的中心目標。
在西方古代雕塑中，人的形象占絕大多數。在理論上，它有意識地把人的形象放在最突出的位置。我國雕塑不同，動物形象所占比例較大，特別是在先秦、秦漢時期（即佛教雕塑繁榮之前），動物形象在藝術上比人類形象更為成功。因此，中國雕塑的中心地位不如西方雕塑那么突出。盡管中國雕塑中的人物絕對數量仍然是最大的，但相對來說，這并不引人注目。
中國人在雕塑中引入自然景觀，是國際雕塑史上的一大特色。如唐代山水雕塑、陶俑、楊慧智的“山水雕塑墻”、郭西的“影子墻”、小工藝玉雕、木雕、竹雕、果核雕刻等自然景觀的體現，寺廟等多處懸崖峭壁的建筑、壁雕等。以景觀為內容。可以說，中國造型藝術所包含的幾乎所有內容都可以在雕塑中找到。中國雕塑在選材上是自由的、勇敢的、不僵化的，這并非偶然。
在早期的西方雕塑中，古埃及人創造雕像來模仿人類的形象，為永恒的生命保存生命，而古希臘人通過人與神的統一形象，在最和諧、最完美的人體中找到了他們的愿望。至于生命的不朽，中國人并不重視物質生活的保存，而是重視社會責任的完成。我們的人民重視所謂的“德行”、“立功”、“言說”的“三仙”。他們追求的是在現實社會中完成人的能量品質，而不是沒有社會倫理的人的永恒生命。佛教傳入以前，中國人的宗教觀相對淡漠，偶像制作和崇拜不發達。
以道教為例，道教沒有造像，主張“道是無形的”和“道是無形的”。《老子王記》敦煌版說：“道是最高的、微妙的、隱蔽的，沒有表象和形象。”直到佛教傳入，道教才受到影響，開始造像。在我國早期，神像稀少，崇拜偶像的現象還不發達，這是塑像數量相對較少的一個重要原因。在世界各國中，人類形象的突出地位往往是在早期人類形態和精神的基礎上逐步發展起來的。
自然景觀進入雕塑領域，關系到對中華民族自然美的認識和雕塑與繪畫的密切關系。2、雕塑功能的社會名稱與興趣就雕塑的社會意圖和功能而言，中國雕塑總是與人們的實際日子（工藝雕塑，雕塑）和宗教名望，道德，葬禮和其他社會名望和財富的需求聯系在一起。我們雕塑的強烈社會名聲和色彩使得紀念雕塑不那么發達。雕塑作為一種藝術的審美功能基本上被隱藏或遺忘。在普通人的心目中，雕塑往往等同于神靈或泥塑娃娃。
這會影響和削弱雕塑的社會地位和作用。這是雕塑發展的嚴重障礙。事實上，中國的雕塑是在近代進行的。在藝術領域，其悠久的傳統已被破解。在雕塑的教育和創作中，它通常以西方雕塑和演講的形式進行。
這種成就與中國傳統雕塑無關，中國傳統雕塑的功能過于狹窄，無法滿足時代的需要。由于人們對雕塑社會功能的理解和要求不同，西方國家廣場和公共場所的紀念性雕塑較多，而我國石窟、寺院、墓穴等地上和地下的紀念性雕塑較多。不同的安置地址決定了雕塑的觀賞和社會教育功能，進而直接發揮了作用。它影響著一個國家的雕塑習慣和觀念。3、藝術表現的得體性。
我國古代美學的中心思想之一是考究“逼真”、“以形寫神”，其要旨是要發掘和體現目標內在的美。其間適意便是體現內美的重要方法之一。我國雕塑上這種適意性的特點也非常顯著，它的體現是多方面的。無論我國的雕塑還是動物，我們都不刻意在形狀上反映目標的涼爽，也不刻意尋求比例和解剖的準確性。在一些時代的雕塑中，我們可以看到古代雕塑也具有很高的真實感。
在造型中實現目標和準確性并不困難。但是，很多時候還沒有這樣做過。全面細致地描繪了目標的各個方面，但突出了一點，力求把握目標的內在動力。例如，在漢代，“李秉祥”和“說唱”，如果你采取嚴酷的比例和形狀的冷靜遠非準確，但它恰恰反映了人物的精神和意義。這與西方雕塑的確切比例、解剖和視角形成了鮮明的對比。
我國的雕塑有時間甚至故意突出，夸大了人體的某些部位，使其與正常人不同。作為民間流行的”短腿腿”，它經常被反映在雕塑中，在宗教雕塑中，西方基本上是人類上帝的傳統，上帝比這個人更完美。在我國的宗教雕塑中，越來越多的變形方法，如”兩只耳朵和肩膀，雙手搭在膝蓋上”、”纖維-纖維10-手指”等，更集中于人類的方面。此外，我們國家的雕塑經常使用”圖像形狀”的方法，所以工作可以節省大量的自然興趣，比如在石頭的自然形狀的基礎上，它可以很生動、生動，可以反映出目標的魅力，并得到良好的適當的行動。漢代石雕是石刻的典型。
中西雕塑的區別在于，在人物形象方面，西方雕塑更注重人體結構的體現，通過人體的變化傳達一定的情緒。因此，人體運動和轉身的變化尤為重要。中國雕塑更注重面部表情。中國人習慣于從臉上辨別感情并依靠眉毛，就像繪畫一樣，重點是：“真實感寫照，是在眼前（眼睛）。”西方雕塑并非如此。
黑格爾說：“野心的形象不僅僅是繪畫不必要的形狀和顏色。”這是因為“鷹的意圖是外在形象的完整性，它必須分散靈魂。在這一部分中，靈魂通過許多部分表現出來，所以雕刻不能將靈魂聚集到一個簡單的點，是，瞬間凝視。“（美學，第三卷，第145頁漢字雕塑一般側重于頭部的標記。身體的體現非常具有歸納感和簡潔性。
在面部表情中，最重要的是眼睛的體現。姿勢沒有太大的變化，眼睛里仍然有許多深沉而莫名的內心情感，使作品更加豐富和美麗。中國人物雕塑的另一個特點是裸體畫較少，這與西方雕塑形成了鮮明的對比。在中國的佛教雕塑中，有些半裸的人物更為常見，如菩薩、金剛、飛天等，這種半裸的形象主要是通過捕捉人物的姿態來體現的，并不追求真實的外表。像女人一樣，菩薩通常會把自己的胸部藏起來。
更突出的是現實。菩薩有卓越的溫柔、尊嚴和善良。金剛有著突出的憤怒、兇猛和兇猛的氣質。漢字的雕塑在姿態上是靜態的，坐的動作很大，運動的形象，如”古希臘鐵餅投擲”，比文藝復興時期少束縛的奴隸少。即使表達緩慢緩慢，主要的點仍在表情的表情中，與西方的雕塑不同，通過比較、人體部位的變化以及人體的變化，形成節奏，表達思想和情感，在運動中并不重要。
當然，這也與大多數中國雕塑的功能有關，而宗教偶像和墳墓的形象等等，規定他們不能更多地移動。4、表達方式和方法的多樣性和敏感性在西方人看來，說到雕塑制作，更多的是獨立的圓形雕塑。圓形雕塑是西方雕塑中最典型的。我國雕塑在空間上更為敏感和多樣。雖然我國有一些優秀的典型的圓形雕塑，但其中也有很大一部分更注重正面作用。
許多石窟和寺院的雕像常常靠在墻上，不進行“面對面”的檢查。即使是可以被視為“面對面”的護衛人員，也常常被仔細地刻在前面，相反地，他們被簡明扼要地概括。如果我們把西方圓形雕塑的定義作為一個定義，我們通常會覺得剪腳是合適的。更重要的是，浮雕在中國雕塑中占有適當的比例。許多壁龕和懸崖雕像都是浮雕。
在建筑、裝飾、工藝雕塑等方面，浮雕較多。就雕塑材料來說，西方雕塑以石質、金屬資料為多，我國在資料上則更多樣。泥塑和木雕能夠說是頗具民族特色的。在西方，泥塑一般多用于做小稿，放大成像則改用其它質料，而我國則常以泥塑直接成像。木雕在我國很發達，這與木材在我國修建以及日常日子中很多運用應有密切關系。
至于我國工藝性雕琢的用料，例如：竹根、樹根、果核、煤精等，適當廣泛，在國際雕塑史上鮮有能與之比較的。為了達到一定的藝術功能，中國雕塑有其自身的表現方法和方法，如圓雕、浮雕、滲透雕塑和線條雕塑的混合運用，以及雕塑和繪畫的混合表現，這些都是不受某些內在因素的制約的。文胸，顯得異常自由和敏感。例如，楊慧志的“山水雕塑墻”是用物來完成的，郭熙可以無所畏懼地改變，直接用他的手掌來拉泥巴，這表明中國雕塑家在表達方式上具有勇敢的創作能量和無約束的尋求心境。二是中國雕塑風格與民族文明能量的演變德國美學家黑格爾曾將藝術風格的發展分為三個階段：第一，嚴格的風格，基于客觀的簡潔描寫;其次，野心的風格，通常是藝術的成熟，完美和繁榮時期。
樣式;再一次愉快的風格，它往往是一種藝術風格的微時代風格，其意圖是“取悅人”，尋求美麗和雕刻的方式。（“美學”第三卷）從黑格爾的角度分析中國雕塑風格的發展，發現它大致一致。如果秦漢時期是中國雕塑成熟時期的典型風格，秦漢時期就是典型的野心風格。明清兩代是典型的宜人風格。至于魏晉南北朝和五代，分別是秦漢，隋唐，隋唐至明清的過渡風格。
藝術風格可以在不同層面進行不同的總結。為了研究藝術風格的演變與民族文明的能量之間的關系，我們從傳統的女性美和陽剛的美學風格理論入手，掌握中國雕塑的發展。曹禺曾在“論文和論文”中說過：“文本主要是基于齊，齊是明確而混亂的。”這里清晰的手指是陽剛和超級光滑的陽剛精神，渾濁是凝重和女人味的氣體。后來，劉煒在“文心雕龍”中說“氣柔軟”，“幽軟柔軟”;沉悅在“宋書”中說“只是輕聲使用，喜歡和分散”，這與理論風格是一致的。
清代著名的古代作家姚來，明確提出了“男性美的美”和“女性的美”的風格理論。雖然學術界對中華民族的文明能量有不同的看法，但基本上是基于陰陽、剛柔的傳統觀念。有人認為中華民族的文明能量是溫柔、女性的恒久、寧靜的；有人認為中華民族的文明能量是旺盛、有能力的，是自強不息的；有人認為中華民族的文明能量是兩者之間的“中庸”。應該說，一個民族的文明能量是落實的，靜態的描述必然會相互忽略，為了概括整體，動態的追求可以更接近史前的原貌。我國的雕塑，正成為我們動態把握民族文明能量的重要參考。
與文學相比，它更能直觀、不粉飾，以形象的方式展現我們民族的文明活力。從這個意義上說，我國雕塑風格的發展史在一定程度上是民族文明能源的演變史。通過這種方式，人們發現了雕塑風格與民族文明能量之間的聯系。
